Arts Can Teach: May 9th,10th & 11th, May 16th, 17th & 18th, May 23rd, 24th & 25th, May 31st, June 1st & 2nd, June 6th, 7th & 8th, June 13th, 14th & 15th
English follows below – L’anglais suit ci-dessous
Samedi, 29 juin: Festival de la Renaissance du Théâtre Grec, “Calypso” de Jordan Muschler
Jordan Muschler est un dramaturge et metteur en scène, de Minneapolis. Il a écrit deux autres pièces complètes, Grisling Hall et Parasocial Play, ainsi que diverses pièces et scénarios. Il a commencé à jouer comme acteur à l’âge de 10 ans, il travaille dans des films et surtout il adore faire des mots croisés. Il a reçu récemment son diplôme de baccalauréat ès théâtre et anglais. Sa pièce Calypso sera présentée à l’ouverture de la saison 2024. Piégé seul sur une île pour ce qui lui semble une éternité, la vie de Calypso bascule quand un homme nommé Odysseus échoue sur le rivage et entre dans sa vie.
Saturday, June 29th: Greek Revival Theatre Festival, Jordan Muschler’s ‘Calypso‘

Jordan Muschler (he/him) is a playwright and director who hails from Minneapolis. He has written two other full-length plays, Grisling Hall and Parasocial Play, as well as various short plays and screenplays. He has also acted since the age of 10, works in film, and most importantly, loves doing the crossword! He recently graduated from Oberlin College with a B.A. in Theater and English. His play, Calypso, will be presented as the first show of the 2024 season. Trapped alone on an island for what feels like eternity, Calypso’s life flips upside down when a man named Odysseus washes ashore and enters her life.
Dimanche 14 juillet: Chorale Classique de Windsor, Sheniz Janmohamed
Fondée en 1977, la Windsor Classic Chorale est devenue un élément central de la communauté artistique régionale en présentant sa saison annuelle à une variété d’événements à travers la région de Windsor. La Chorale considère un privilège de se produire dans sa communauté et apprécie sa collaboration avec diverses organisations et solistes. La Chorale s’est produite dans un large réseau de salles comme Heritage Auditorium à l’Université de Windsor, l’église All Saints, et sur l’Île Pelée pour la saison Stone & Sky Music & Art. La Chorale accueille le Windsor Choral Festival, qui offre des opportunités de développement musical pour des choristes de tous âges. WCC apporte une richesse de connaissance et d’expertise à notre communauté et offre aux chanteurs locaux une nouvelle perspective sur leur interprétation musicale, vocale performance.
Sheniz Janmohamed est une auteure, éducatrice et artiste en poésie parlée. Diplômée du MFA en écriture créative de l’université de Guelph, Sheniz s’est perfectionnée auprès d’auteurs tels que Diane Brand, Kuldip Gill and Janice Kulyk Keefer. Elle se produit sur le plan national et international depuis plus de 10 ans, avec des présences à la Conférence TedXYouth, le Festival de Littérature Jaipur, et au Musée Aga Khan. Ses livres sont publiés sur différents journaux sur papier et en ligne et anthologies parmi lesquelles West Coast Line, SUFI, et Descant.
Sunday, July 14th: Windsor Classic Chorale, Sheniz Janmohammed

Windsor Classic Chorale:
Founded in 1977, the Windsor Classic Chorale has become a core component of the local arts community by presenting its annual concert season and singing at a variety of other events throughout the Windsor area. The Chorale considers it a privilege to perform in this community and enjoys collaborating with other organizations and solo artists. The Chorale has performed in a wide range of venues including Heritage Auditorium at the University of Windsor, All Saints’ Church, and on Pelee Island at the Stone & Sky Music & Art Series. The Chorale hosts the Windsor Choral Festival, providing opportunities for musical growth and development to choral singers of all ages. This event brings a wealth of knowledge and expertise to our community and provide local singers with a fresh perspective on their musical interpretation, vocal technique, and overall performance.

Sheniz Janmohamed is an author, artist educator, and spoken word artist. A graduate of the MFA in Creative Writing program at the University of Guelph, Sheniz has been mentored by authors Dionne Brand, Kuldip Gill, and Janice Kulyk Keefer. She has performed nationally and internationally for over 10 years, including features at the TedXYouth Conference, the Jaipur Literature Festival, and the Aga Khan Museum. Her work has been published in various print and online journals and anthologies including West Coast Line, SUFI, and Descant.
Dimanche 28 juillet: Teajai Travis & Amrita Choudhury *Louise Paquette will be filling in for Amrita Choudhury due to illness*
Teajai Travis est un descendant d’Afro-Indigenous West Indians déstabilisés vers l’île magique des Bermudes. Il est aussi un descendant de la famille des Foundational Black travellers and conductors of the Underground Railroad. La passion de Teajai réside dans la narration des célébrations et de la préservation. Il trouve son bonheur dans la mission qu’il s’est donnée de faire découvrir à ses publics de tous âges leur histoire, à travers des exercices amusants et qui font réfléchir. Des instruments de percussion font partie de ses représentations de poésie parlée en classe et en cercles. Teajai est le premier narrateur de la communauté multiculturelle de la ville de Windsor, l’ ancien directeur de Artcite Inc., le fondateur de Sacred Story Studio, siège de A Blaze of Story.
Jada Malik Larkin, né et élevé à Windsor, il accompagne la région. Élevé au cœur de l’histoire de Windsor, il s’efforce de présenter le patrimoine de la région. Il garde toujours à l’esprit les racines (la terre), la richesse (les connaissances) et la revitalisation (les gens). À 29 ans, de retour chez lui après avoir obtenu trois baccalauréats à l’Université de la Colombie-Britannique Okanagan, il est impatient de peindre, de créer et d’inventer avec un rythme vigoureux pour présenter ce qu’il est. Un énorme merci et une accolade à tous ceux qui rencontrent son travail, avec beaucoup d’amour et une grande appréciation.
Sunday, July 28th: Teajai Travis, Amrita Choudhury & Jada Malik Larkin *Louise Paquette will be filling in for Amrita Choudhury due to illness*
Teajai Travis is a descendent of Afro-Indigenous West Indians who were unsettled on the magical island of Bermuda. He is also descended from a family of Foundational Black travelers and conductors of the Underground Railroad.
Teajai is passionate about the celebrations and preservation of storytelling. He finds joy and purpose in guiding learners of all ages to discover their story through fun and thought-provoking exercises.
As part of Teajai’s practice, he incorporates percussion instruments and spoken word poetry, to facilitate classroom drumming and storytelling circles. Teajai is the inaugural multicultural community storyteller for the City of Windsor, the former Executive Director of Artcite Inc., and the founder of Sacred Story Studio, the home of A Blaze of Story.


Louise Paquette, a native of Windsor, ON, received her BFA as a dance major from York University in Toronto in 1995, after graduating from Walkersville’s WCCA program. Paquette was a principle dancer with HNM Dance Company from 1997- 2011. Paquette was also a principle dancer with Gina Lori Riley Dance Enterprises 1997-2009 and currently sits on the board of directors. Paquette had the pleasure of dancing and training with Denise Szykula, as a member of Dance Nonce for the 1998 and 1999 seasons and Dance Nonce the Sequel 2010- 2018. Louise taught creative movement, ballet, jazz, and modern disciplines at the Acedemie Ste. Cecile Dance Studio School 1996-2014. Louise opened her own dance school Dare2Dance in 2014 and enjoyed five successful seasons. Paquette has been a mentor artist educator in the classroom with the Learning Through the Arts program 2000-2018 and continues this work with Arts Can Teach currently.
Jada Malik Larkin, born and raised in Windsor, he is an accompaniment of the area. Raised in the heart of Windsor history, he strives to present this area’s heritage. Always keeping in mind (centering) roots (land), rich – wealth of (knowledge) and revitalization (people). At 29 and back home from his 3 Bachelor’s completion; University of British Columbia Okanagan, he is eagerly painting, creating and originating with a vigorous rhythm to present who he is. A huge thank you and hug to everyone who comes across his work, with much love and great appreciation.

Dimanche 4 août: Mike Karloff & Friends, Tina Newlove, Karl Jirgens
Mike Karloff est un pianiste aux talents multiples, compositeur, arrangeur et directeur musical, basé à Windsor. Il se produit régulièrement en tant que pianiste, collaborateur ainsi que pianiste de jazz. Michael joue fréquemment avec le Windsor Symphony Orchestra, le Windsor Light Music Theatre, 4th Wall Music et Jazz à Mackenzie Hall. Ses compositions et arrangements ont été joués par le Windsor Symphony Orchestra, au Festival de Jazz de Detroit et dans differents milieux musicaux de Windsor.
Tina Newlove continue d’être reconnue par curateurs et jurys comme une artiste qui apporte une contribution significative à la vie culturelle au Canada. Le Club des Arts & Lettres de Toronto, fondé par le Groupe des Sept a passé une commande auprès de Tina pour la création de la Liste Exécutive annuelle de 1998/99. Sa peinture abstraite à l’huile intitulée Organizing my Mind est dans la collection permanente de la ville de Toronto. En 2011, Newlove a reçu de Lakeshore Arts la First Place Award pour sa sculpture en bronze A Song Grew Through my Rib Cage et en 2010 une Award of Merit pour son tableau Step Lightly à la Galerie d’Art d’Hamilton.
Karl Jirgens a quatre livres publiés sur papier et loués par la critique dont Strappado (Coach House), et A Mesure of Time (Mercury Press). Il a fait la révision de deux livres dont un du poète Canadien Christopher Dewdney et de l’artiste Jack Bush. Jirgens est l’ex. Head of the English Department at the University of Windsor. Il a été pendant 10 ans membre du comité directeur du BookFest Windsor, et est le fondateur et le rédacteur de longue date du journal littéraire international Rampike.
Sunday, August 4th: Mike Karloff & Friends, Tina Newlove, Karl Jirgens
Mike Karloff is a multi-talented pianist, composer, arranger, conductor and musical director based in Windsor. He performs regularly as both a collaborative pianist and jazz pianist. Michael frequently performs with The Windsor Symphony Orchestra, Windsor Light Music Theatre, 4th Wall Music and Jazz at Mackenzie Hall. Michael’s original compositions and arrangements have been performed by The Windsor Symphony Orchestra, at The Detroit Jazz Festival and in various concert settings in Windsor.

Tina Newlove continues to be recognized by curators and jurors as an artist who is making a significant contribution to the cultural life of Canada. The Arts & Letters Club of Toronto founded by members of the Group of Seven commissioned Tina to create the annual 1998/99 Executive List. Her abstract oil painting titled Organizing my Mind is in the City of Toronto’s permanent collection. In 2011, Newlove received a First Place Award for her bronze sculpture A Song Grew Through My Rib Cage from Lakeshore Arts and in 2010 an Award of Merit for her painting Step Lightly at the Art Gallery of Hamilton.


Karl Jirgens has four critically acclaimed books in print including Strappado (Coach House), and A Measure of Time (Mercury Press). He has edited two books including one on Canadian Poet Christopher Dewdney, and painter Jack Bush. Jirgens is the former Head of the English Department at the University of Windsor. He served on the steering committee for BookFest Windsor for 10 years, and is the founder and long-standing editor of the international literary journal, Rampike.
Dimanche 18 août : The Scarab Club, Gord Grisenthwaite
La violoniste Velda Kelly enseigne et se produit dans la région métropolitaine de Détroit depuis 1983. En tant que récipiendaire d’une bourse du Music Assistance Fund, Mme Kelly a joué avec l’Orchestre symphonique de Détroit pendant trois ans. Elle est titulaire de diplômes en musique de l’Université de Boston et du Collège-Conservatoire de Musique de l’Université de Cincinnati, où ses professeurs de violon comprenaient Henry Meyer, Joseph Silverstein et Denes Zsigmondy. Mme Kelly est membre du Detroit Opera Orchestra et mène une carrière active en musique de chambre. Elle et la violoncelliste Nadine Deleury ont cofondé Chamber Music at the Scarab Club, une petite série basée à Détroit. Velda se produit en tant que musicienne supplémentaire avec l’Orchestre Symphonique de Détroit, a une grande classe d’étudiants privés en violon, est membre adjoint du corps professoral de l’Université Madonna et est conseillère pour le Tuesday Musicale de la Ligue étudiante de Détroit.
Laura Roelofs a récemment terminé sa dernière saison en tant que violon solo adjoint de l’Orchestre de l’Opéra de Détroit, poste qu’elle occupe depuis 2004. Elle détient le titre de professeure agrégée émérite à la Wayne State University, où elle a fait partie de la faculté de musique pendant dix-sept ans. Plus tôt dans sa carrière, elle a été premier violon adjoint de l’Orchestre symphonique de Richmond et s’est produite en tant que membre du Quatuor à cordes Oberon, artistes en résidence aux écoles St. Catherine et St. Christopher. Mme Roelofs a été membre du corps professoral de la Virginia Commonwealth University et a été professeur-artiste de violon à la Georgia State University à Atlanta, où elle était membre des Atlanta Chamber Players. Elle a été membre fondatrice du Quatuor à cordes Eakins et a joué pendant plusieurs années avec Currents, un ensemble de musique contemporaine basé à Richmond. Elle est titulaire de diplômes d’interprétation de la School of Fine Arts de l’Université de Boston et de la Catholic University of America.
Gord Gristenthwaite est nłeɂkepmx, membre de la Première Nation Lytton et a obtenu une maîtrise en anglais et en écriture créative de l’Université de Windsor (2020). Il n’est pas l’écrivain émergent le plus âgé au monde, mais il est parmi les meilleurs. « Pour être clair », souligne Gord, « j’avais prévu de commencer à écrire il y a des décennies. En fait, j’ai commencé à écrire au début de la vingtaine, mais j’avais une tonne de choses à gérer, mais aucune n’était bonne. Son travail a été publié dans The Antigonish Review, Our Stories Literary Journal, Prism International, ndncountry, Offset 17, Exile Quarterly et Bawaajigan: Stories of Power. Son travail a remporté de nombreux prix, dont le prix littéraire John Kenneth Galbraith 2013. Palimpsest Press a sorti son premier roman Home Waltz, le 28 octobre 2020. Vous pouvez en obtenir votre exemplaire dans les magasins à grande surface/en ligne habituels, chez l’éditeur Palimpsest Press ou chez votre libraire indépendant local (ses favoris incluent Biblioasis Books, Windsor, ON, River Bookshop, Amherstburg, ON, et Mosaic Books, Kelowna, BC.)
Sunday, August 18th: The Scarab Club, Gord Grisenthwaite

Violinist Velda Kelly has been teaching and performing in metropolitan Detroit since 1983. As the recipient of a Music Assistance Fund fellowship, Ms. Kelly played with the Detroit Symphony Orchestra for three years. She holds music degrees from Boston University and the University of Cincinnati College-Conservatory of Music where her violin teachers included Henry Meyer, Joseph Silverstein and Denes Zsigmondy. Ms. Kelly is a member of the Detroit Opera Orchestra and has an active chamber music career. She and cellist Nadine Deleury co-founded Chamber Music at the Scarab Club, a small series based in Detroit. Velda performs as an extra musician with the Detroit Symphony Orchestra, has a large class of private violin students, is an adjunct faculty member at Madonna University and serves as the advisor for Tuesday Musicale of Detroit’s Student League.
Laura Roelofs recently completed her final season as Assistant Concertmaster of the Detroit Opera Orchestra, a position she has held since 2004. She holds the title of Associate Professor Emeritus at Wayne State University, where she was on the music faculty for seventeen years. Earlier in her career, she was Assistant Concertmaster of the Richmond Symphony Orchestra and performed as a member of the Oberon String Quartet, artists-in-residence at St. Catherine’s and St. Christopher’s Schools. Ms. Roelofs has served on the faculty of Virginia Commonwealth University and as Artist-Teacher of Violin at Georgia State University in Atlanta, where she was a member of the Atlanta Chamber Players. She was a founding member of the Eakins String Quartet and performed for several years with Currents, a Richmond-based contemporary music ensemble. She holds performance degrees from Boston University’s School of Fine Arts and the Catholic University of America.


Gord Gristenthwaite is nłeʔkepmx, a member of the Lytton First Nation, and has earned an MA in English Literature & Creative Writing at the University of Windsor (2020). His second book, Tales for Late Night Bonfires was released September, 2023 and his first, Home Waltz, was a finalist for the 2021 Governor General’s Award for fiction.
His work has appeared in Prairie Fire, FreeFall, Exile Quarterly, The Antigonish Review, Our Stories Literary Journal, Prism International, ndnCountry, Offset 17, Bawaajigan: Stories of Power, and Food of My People. His work has earned a number of prizes, including the 2013 John Kenneth Galbraith Literary Award.
Dimanche 1er septembre: Marshall Drägun & Zhaoyi Cai
Destinature est une manifestation orale sonique contemplative conçue et menée à terme grâce au coeur et l’esprit de Zhaoyi Cai et Marshall Drägun. Rendre hommage aux éléments terrestres et intergalactiques qui tissent la trame de toute existence; créer des conditions vibratoires qui maintiennent l’espace et la forme temporelle à la vie elle-même; flore, faune et un éventail d’agents cosmiques. Ce projet est un voyage couvrant générations, régions et systèmes solaires menant à un éternel dénouement du PRÉSENT; Un chemin du destin qui ne dépend pas du chemin choisi, une mosaïque de possibilités qui nous conduira au moment présent dans notre monde naturel. Ceux-ci sont ces mêmes chemins qui nous ont amenés ici. Une langue épanouissante d’improvisation qui relie les ponts du passé, du présent et du futur ensemble en une symphonie de totalité morphing.
Sunday, September 1st: Marshall Drägun & Zhaoyi Cai
Marshall Drägun & Zhaoyi Cai:
Destinature is a contemplative manifestation of sonic aural being conceived and brought forth into existence through the collective hearts and minds of Zhaoyi Cai and Marshall Drägun. Paying homage to earthly and intergalactic elements that weave the very fabric of existence; creating the vibrational conditions that hold space and temporal form to life itself; flora, fauna and an array of cosmic agents. The project is traveling journey spanning across generations, regions, and solar systems leading to an eternally unraveling state of Now; A destined path that no matter which road is chosen, a conglomeration of possibilities will always lead us to our present moment in the natural world. These are the very pathways that brought us here. An ancestral language of peoples and places; of existence and non-existence. A blossoming improvisational force that bridges past, present and future together in a symphony of morphing totality.

Arts Can Teach: du 5 au 7 & du 13 au 15 septembre
Maryam Safarzadeh est une artiste visuelle, une poète, une éducatrice, fondatrice et directrice du Centre Culturel des Arts Perses de Windsor. Elle a commencé à peindre à l’âge de 10 ans puis continua à étudier différentes techniques avec des Maîtres en Iran. Elle a étudié la Conception Graphique à l’Université de Sciences et Culture de Téhéran et n’a jamais arrêté de peindre depuis. La technique favorite de Maryam est la peinture à l’huile sur canevas. Elle a aussi de l’expérience dans la création de larges tuiles en mosaïque, muraux, calligraphie et illustration. Elle écrit aussi de la poésie. Maryam enseigne l’art et la création dans les écoles d’art, instituts et collèges à travers l’Iran ainsi que dans son studio à SHO Art, Spirit & Performance in Windsor.
Arts Can Teach: September 5th – 7th, & Sept 13th – 15th Maryam Safarzadeh
Maryam Safarzadeh is a visual artist, poet, educator, founder and managing director of Windsor Persian Arts & Cultural Centre, and a member of the education committee Art Gallery of Windsor-Essex. She began painting at the age of 10 and went on to study many different art techniques from Masters of painting in Iran. She studied Graphic Design at the University of Science and Culture of Tehran and has been painting since. Maryam’s favourite technique is oil painting on canvas. She also has experience creating large scale tile mosaics, murals, works of calligraphy, and illustrations. She writes poetry as well. Maryam has been teaching art and creation for 20 years in art schools, institutes and colleges across Iran as well as in her own studio at SHO Art, Spirit & Performance in Windsor.

Dimanche 15 septembre: Flutter Fest- ‘Voyage’; Mary Jo Mullins, Pamela Cole, Ray Manzerolle, Allison Ware
Ray Manzerolle: le touchant saxophoniste alto a une longue association avec le plusieurs fois médaillé de Grammy Awards guitariste acoustique Earl Klugh. Il s’est produit et a enregistré avec les musiciens de jazz tels que R&B & Urbane Music icons, comme Patti LaBelle, George Benson, Oleta Adams, Patrice Rushen, Keith Washington, George Duke, Gene Dunlap, Dennis Coffey ainsi que la défunte Teena Marie. L’auteur et critique Scott Yanow décrit son jeu ainsi: “il a sa propre conception…, joue mélodiquement et rend chaque note unique!”
Pamela Cole commença à s’intéresser à la musique classique et vocale quand elle était une jeune membre du Choeur St. Alphonsus au centre-ville de Windsor. À 14 ans, elle commença des études de chant classique, d’abord comme passe-temps puis continua sa formation d’une façon intermittente ainsi que donna des concerts jusqu’au début de sa trentaine. L’Île Pelée est l’un de ses endroits favoris au monde, elle se sent donc honorée de participer à la production ici.
Mary Jo Mullins est une danseuse canadienne primée, ainsi que photographe et artiste visuelle. Son expertise dans le milieu des arts s’exprime dans la danse contemporaine. Autodidacte en photographie et art visuel, elle est aussi une avide facilitatrice et praticienne de Conscious Bodies Methodology by Dreamwalker Dance. Cet exercice artistique du réveil des sens est au coeur de toutes ses créations en inspirant une responsable incarnation et une connexion consciente des mondes intérieurs et extérieurs.
La carrière de plus de 30 ans de Patricia Fell comprend la conception théâtrale, l’éducation et la promotion des questions sur l’injustice sociale. Sa vaste expérience en projets dans les arts de la communauté la place dans une position privilégiée de laquelle nait une production réalisable et unique. Le corps de son travail comprend expérience en design pour le théâtre, installation, performance artistique, gestion de production et tous les nivaux de production et administration. Elle est ravie de travailler avec les brillants artistes de Magiquecal afin de donner à cette production ses ailes étincelantes!
Sunday, September 15th: Flutter Fest – ‘Magiquecal’; Patricia Fell, Ray Manzerolle, Pamela Cole, Mary Jo Mullins, Allison Ware, Collette Broeders

Mary Jo Mullins Mary Jo Mullins is an award winning Canadian dance artist, photographer and visual artist. Her expertise in the arts is grounded in the forms of contemporary dance. A self-taught photographer and visual artist, she is also an avid facilitator and practitioner of Conscious Bodies Methodology by Dreamwalker Dance. This sensory awakening artistic practice has become the heart of all her creations, inspiring empowering embodiment and consciously connecting inner and outer worlds.
Pamela Cole Pamela was intrigued with classical sacred music and vocal performance when she was a young member of the St. Alphonsus Choir downtown Windsor. She began studying classical voice has a hobby at 14 years old and continued training intermittently and performing until her early 30’s. Pelee Island is one of her favourite places in the world and therefore she feels honoured and blessed to create and perform in The Quarry.


Ray Manzerolle: The soulful alto saxophonist had a decade long association with multi Grammy Award winning acoustic guitarist Earl Klugh. He went on to perform and record alongside many Jazz, R&B & Urbane Music icons, including Patti LaBelle, George Benson, Oleta Adams, Patrice Rushen, Keith Washington, George Duke, Gene Dunlap, Dennis Coffey as well as the late Teena Marie. World renowned Jazz author and critic Scott Yanow describes Ray’s playing as “has his own conception…, plays melodically, and makes every note count!”
Patricia Fell’s career as a professional artist for more than 30 years has embraced award winning design for the theatre, education, and the promotion of social injustice issues. Her extensive background in community based arts initiatives place her in an educated position from which to project a unique and achievable production outcome. Her body of work includes experience in design for the theatre, installation art, performance art, production management, and all levels of theatre production & administration. She is delighted to work with the brilliant artists of Magiquecal to give this production its glittering wings!


Allison Ware is a third year BFA student at the School of Creative Arts, University of Windsor. She is creating the Island’s newest mural at the Pelee Island Co-op Association on the north shore. The mural celebrates Monarch Migration aligning with Flutter Fest: A Community Migration Celebration.
Create your own unique and animated butterfly that flutters with artist, Collette Broeders.
Broeders is a multi-media artist merging traditional processes with new media and performance. As a print artist and paper maker, she connects to the ‘handmade’ and sensory experience of the natural world. She has exhibited nationally and internationally in galleries throughout North America, France and Bulgaria.

